谈书论画

• 十个优点不如一个特点，画没有特点，没有个性，便没有生命。

• “水晕墨彰”之法，可以产生一种“审美距离”，正由于有了这个距离，多了一些清淡，多了一些空灵，多了一些想像的空间，更容易唤起观众的情感， 无形中补充和增加了审美对象之美。 故古人有“雾里观景景更美”和“月下观花花有情”之佳句。

• 水的艺术情结是我独钟，在情感驱动下水墨交融的世界，是一个如梦如幻、绚丽多彩的自由王国。人的生命据考证起源于水。于是，水有了生命，在以水创造的王国里，你可以感受到切切实实的情感世界。那么自由、舒展、酣畅、热情和痛快。出神入化、富有诗意，它迸发出的是创造和热情的生命火花。

• 意象之画，妙合天趣，妙在有意无意之间，趣在似是而非之中。

• 想到虚谷、想到张瑞图，一位是画家，一位是书法家，都是巧妙地利用侧锋用笔多变从而开创书画新貌的高手。可见笔墨之道包括工具甚至材料在内的诸多因素都值得探索，用笔部位的不同也是形成风格的重要手段。

• 从八大山人的简极生神想到当代画家贾又福、周韶华，他们的画均是从大构图入手，形成块面的对比从而产生节奏。我想这种大对比应该也是简洁的另一种体现和延伸，简洁不在大小，而在构思，虽然两种风格所展现的神情相距甚远，但可以加深对“简”的另一种理解，不琐碎、不烦杂，恰到好处，从某种意义上讲，就是一种简洁。

• 我每年都要清理一次废画，面对成堆的废品，犹如走在一条崎岖的山路上，一种艰辛，一种疲惫，一种酸涩。但我却不忍一下子丢弃，撕掉它们之前总喜欢慢慢地翻阅，这些废画，故然是失败之作，从失败中可以看到希望，甚至会萌发生新的动力。从失败的作品中，尤其是那些以新思路新方法去“实验”的作品，虽然画坏了，但事隔多日，重新审视中可能又有了新的想法，于是，有时就有了“柳暗花明又一村”的感觉，说不定还能激起绝处逢生、欲罢不能的冲动。这也许就是人们常讲的“失败是成功之母”。

• 我喜欢参加儿童画评选，每有所邀，定欣然前往，因为我爱看儿童画，并从中获益匪浅。我画的写意蜻蜓就是从一幅儿童画中启发而来的。儿童画造型天真无邪，充满天趣，带有浓厚的 “原生态” 拙味。但儿童画毕竟是小孩子的思维，因稚而趣，只有经过理性的过滤，吸收其不加雕饰的一面，加上我个性化的演绎，使其为我所用，与自我格调相统一，才为我有益。否则，童趣没捕捉到，却画蛇添足。

• 古人有“计白当黑”和“画外功夫”说法。写意画的创作过程是一场自我思考的心理体验过程，也是画“黑”体验“白”， 画“画内”体验“画外”的过程。 画“黑”不知“白”，没有灵动，画“画内”不明“画外”，没有意境和情趣。

• 意料之内的成功值得高兴，意外的成功值得思考。意外在哪里，为什么会有如此意外？需要总结，这也就是从偶然到必然的过程。

• 用自己所熟悉的方法循规蹈矩的画画往往十分顺手， 画作源源而出却未能尽意， 正如陈子庄所讲的“功夫深一分，天趣少一分。”追求某一种想法若急于求成结果是十天半月却没有一张作品存活，只好作罢。接连几天不动笔静养，突然有一天手痒，不假思索地试试，反而喜出望外，有了收获。有一位老师告诉我，往往为赶某一展事而急于创作作品，结果都全功尽弃，把平时随意画的作品寄出去却能如愿入选。画画，严忌矫揉，严忌硬碰，画画须带几分游戏，几分运气。

• 抽象和写实是两个不同的概念，但如果将二者对立起来也是不对的。当我们细心观察远古出土的陶罐等上面所画的图案和象形文字，这些抽象的图案和符号是在以实物的基础而创造出来的，我们去辨认它时的依据也是与实物具象的对照。许多抽象的符号经过千百年的改造逐渐变得具象写实起来。由此我们似乎可以悟出抽象与具象两者的辩证关系，写实，发端于抽象之后，抽象又包括在写实之中。

• 其实中国画本来就很抽象：画山画水不画天，画花画鸟没有背景，画人物不强调明暗和层次。这些都是观念的抽象。反传统地把山水的天也画出来，把花鸟的背景也适当地作了交代，把人物的明暗层次也突出来，又会是什么样子？观念的抽象加上有选择的具象不是又给人一种新的感觉吗？所以有些画家进行了这方面的尝试。

• 我总把在宣纸上作画当成一种“智力游戏”。洁白无暇的宣纸，变幻无穷，琢磨不定，全凭意念的驾驭，游戏般的笔墨色彩组成丰富多变的画面，让你想再重复一遍都不可能。写意画作为一种语言其难在此，其自由也在此，其创造力也在此，其魅力和奥妙也在此，故乐此不疲。

• 艺术风格是画家平生心血的结晶，它是人格的化身，是个性的展示，是艺术的创造。创造是可贵的，即使在中国写意花鸟画的长河中成不了涓涓细流，哪怕是一颗晶莹的水珠，也会显得光彩夺目。因为，艺术的生命在于创造，创造是艺术的灵魂。