名家品评

  • 沈柔坚：原上海美协主席、中国美协常务理事、著名画家

    艺术创作上可贵的是能够运用自己的艺术语言表达自己的情感。白磊的花鸟画既不脱离传统，又不囿于传统。他善于在人们习见的题材中， 以自己的技巧融入自己的思考， 从而形成自己的风格。 他的作品的特点是善于用水。 石涛曾说，作画有“三胜”，“一变于水，二运于墨，三受于蒙”，又说“水不变不醒”。白磊注重水的运用，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，水晕墨彰；有时是大块的墨与色通过水的溶解、调化、渲染，渗透、交融，形成变幻的视觉效果，并辅之以凝敛沉雄的线条勾勒，使画面显得燥润相济，疾徐相参，奔放而不恣肆，流畅而不浮滑。他的构图大多比较险奇，能知黑守白，用色不多，却讲究对比关系，因而画面协调雅致，生动活泼。
    白磊的书法也别具一格。他揉合张瑞图、黄道周于一体， 转益多师， 结字峻峭险劲，刚柔并济。他以画法透入书法，书中有画，画中有书，相得益彰。

  • 邵大箴：中国美协理论委员会主任、中央美院教授、博士生导师

    白磊重视在作品中表现气韵，除了前面说的有笔气、墨气、色气所造成韵味外，还有一种难得的包含着“大气”和“书卷气”的气度，这与他开阔的文化视野和艺术修养有关。他钟爱文人花鸟传统，也关注当代花鸟画坛的探索成果，但他不受某家束缚，善于综合各家之长，用笔墨抒发自己的内心感受。他的作品大致可以分为两类，一类风格比较清雅，一类则比较粗犷，最近的趋势是在犷放的大格局中注意表达雅致的情趣，或者说在大的气势中讲究细部的表现，讲究笔墨上的韵味。
    白磊有相当的文学修养和理论修养，经常思考和著文探讨艺术理论问题。读他的理论文章联系他的创作实践，我们会发现正是白磊在绘画的形式语言和精神内涵统一上所做的不懈努力，他的画才取得了既好看又耐看，既予人以视觉享受，又予人以感情和思想启迪的效果。

  • 李自强：原中国美协理事、河南省书画院院长、著名画家

    白磊的大写意花鸟画，既继承了传统写意画的精神，而又体现时代的新面貌。在艺术创作中他以真切的生活感受为依据，在对传统笔墨技法研究、探索的同时大胆突破和创新。特别是在运笔用墨的轻重缓急中，善于控制水分的变化，多以痛快淋漓的抒写用笔及水气润泽的墨色，营造出境象虚茫的画面效果，在对客观对象整体意象的把握和塑造中，使其笔下的艺术形象生动鲜活且具有抽象意味和时代感。

  • 曹玉林：著名美术评论家

    白磊“良好的创作心态”，便是追求一种在充分自由，充分放松的心境之下，让胸中的精神意念，通过个性化的视觉形象，从“笔下自然流出”。因此，我们看白磊的大写意花鸟画作品，既不像眼下很多画家那样只知写实，不知写意，描头画脚，斤斤细谨，虽然与物象逼肖，但却毫无精神体温；也不像一般花鸟画家那样或利用花鸟的形态特点去托物言志，而是将自己的情趣、品位、志向，诉诸于个人特有的笔墨语言和视觉形象，从而使自己的精神得到寄托、超越和升华。故而，我们看白磊的作品虽然貌似横涂竖抹，粗头乱服，但却无丝毫的媚姿和俗态，而是彰显出一种恣肆纵横， 浑然天成的高格调和高品位。 白磊的作品虽然是抒情的，感性的，有着极强的偶然性和随意性，似乎是信手拈来，任性而发，但实际上却是随心所欲不逾矩，无违花鸟的形态和特点，只是较之那些写实性作品更概括、更凌炼、更抽象、更传神，同时，也更具有一种平面构成的现代审美意识和抽象表现主义色彩。无论是其画面之丰富，色彩之明丽，形态之鲜活，气韵之饱满，皆有着兴奋奔放，自树高标的大格局，皆充满了蓬勃旺盛，欣欣向荣的时代精神，而这一点，也是白磊大写意花鸟画的最令人称道的地方和最有学术意义的价值所在。

  • 李人毅：原《美术》杂志编委，《中国画家》杂志副主编、著名画家、理论家

     白磊是一位具有独立的艺术审美个性的画家。 他的作品不仅表现出对大自然生命的感悟与热爱，而且彰显出内涵丰富、格调高雅的艺术品位，具有浓烈的笔墨韵味和鲜明的时代特色，既好看又耐看，日益为中国画坛所注目。
    白磊的艺术成就被不少理论家们所关注，对他的作品用笔、施墨、赋彩等方面做了深刻研析。首先，他是一位运用线条艺术的高手，以书法笔意作画，整幅作品富有节奏感、韵律感，极具视觉张力。他的花鸟画，呈现出一个水墨淋漓的艺术世界，这是他多年来创新用水之法的结果。白磊巧妙的色与墨的处理，又使他意象化的色彩，传达着深刻的精神内涵。用墨韵之美摄取并提炼生活的真趣，应该是画家白磊艺术生态的写照。

  • 姚天沐：原中国美协理事，山西省美协主席，国家一级美术师，著名花鸟画家

    白磊的花鸟画格调高雅、形式独特，给人耳目一新。他的画溶墨、彩于一炉，形成个性鲜明的艺术语言。并以情作画，以画传情，从不刻意于雕饰。在墨、色、水相互渗化交融中，任浓淡、虚实、干湿的变化，与笔力节奏韵律相对应，对大自然一现即逝的瞬间变化表现得淋漓尽致。他的画多以蒙蒙雨露，晨雾夜霜为题，妙在意境与技法充分结合与发挥，浑然一体，自然天成，从而产生一种诗意般的朦胧景色与变幻之美，引入无限联想与遐思。正如诗人白居易的“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处”中的词意一样，有着变幻莫测、回味无穷的艺术魅力，令人向往。

  • 常安：河南省美协理论委员会副主任兼秘书长、著名美术评论家

    白磊先生的花鸟画虽以传统的花鸟画的题材和造型为本源，但已经大大突破了传统中国画的审美观念和习惯，从现代形式美的观念出发，从线和面的重叠、交叉、组合，从平面和立体两种感觉的对比和呼应中，从墨、色、水三者互相洇化和渗透的关系中，营构出一种带有传统中国画艺术精神的新的艺术境界。
白磊的画追求韵律美，即一种音乐的境界。虽然这种韵律也来自于客观世界，但其表现却渗透着宇宙意识和象外之韵。他的画有抽象性，但不同于抽象绘画，因它仍有对象的某些具体特征，但它已把对象的自然结构完全打乱改变了，重新加以组合，以服从意乐的表现，而是超越于自我生命信息之上的宇宙生命的信息，即象外之象，象外之韵。

  • 陈济谋：中国美协理事、福建省画院院长

    白磊先生的花鸟画， 一如其人：酣畅、轻灵、大气、激情， 有着极强的艺术个性和冲击力。 他不断对传统的绘画，从程式和内涵上作出自己的诠释。应该说，白磊先生这几十年在坚持传统的同时，没有忘记当今画家的时代使命，一直在努力寻求花鸟画新的表现程式和语言，并取得令人刮目相看的成就。

  • 陈琪：著名画家，中国美协理事、上海美术家协会秘书长

    要读懂一位画家一件作品不难，要读懂一位艺术家的意志、品格、艺术风格的追求不是一朝一夕。我和白磊先生相识多年，记得当时我还是一位军人，他已是全国有影响的花鸟画家。多年来，我对白磊先生的花鸟画创作十分关注。去年，他带着近作到无锡博物馆举办个展，我有幸比较系统地看到了他的作品，他的花鸟画有南方花鸟画的特点，保持自然、清新、滋润，色中有墨，墨中有色，浑然一天，风格日臻成熟。更可喜是他已到花甲年龄仍保持以往的个性，保持一颗平常的心，对艺术有执着的追求，对朋友始终奉献真诚的心。一个艺术家风格的发展形成是反映和体现艺术家的思想和品质。优秀的品质，深厚的文化积淀、丰富的生活经历是艺术本质的载体，也是一个艺术家作品的灵魂。

  • 魏传义：原厦门大学艺术学院院长、教授、著名画家

    画如其人。白磊是一位很有抱负的艺术家。他把艺术作为人生的理想和终生事业，在艺术上富有思辨能力和开拓精神。他多年来孜孜以求，在花鸟画和书法艺术上都取得了很好的成就，已为世人公认。 白磊在许多表现手法上作了很多大胆的尝试。 他常用重水冲泼、干湿相剂、虚实相生，使画面呈现出一种混沌朦胧， 元气淋漓的生动气韵， 颇具鲜明的艺术特色。 白磊从小即喜练书法，在上中学时就曾获书法一等奖。他早年学柳公权、米南宫、李北海及汉隶，后又揉合张瑞图、黄道周于一体，运笔潇洒酣畅，结字峻峭险劲，章法纵横奇逸。他以书入画，又以画作书，相辅相成，相得益彰。

  • 李文绚：中国美协会员、厦门大学美术系教授、硕士生导师

    白磊在花鸟画领域中，辛勤探索，不息耕耘，逐渐以“虚象”替代了“实象”，以整体把握替代了细节追求，以自由随意替代了慎微的雕琢。逐步探索出了与表现闽南地域亮洁、清淡、湿润等环境印象相适应的水墨技巧。 艺术的道路千万条， 明智的画家就是善于找到最合适于自己个性气质、文化修养的艺术道路。白磊正是这样，他沿着自己认定的道路，孜孜以求，坚持不懈，日渐形成了个人特色的画风画貌。在他的绘画世界里，传统的营养与个人的气质、现实的心理交汇融合在一起，这也许是他的作品能够让人回味的原因所在。

  • 童焱：厦门大学艺术学院教授、著名美术理论家

    看白磊先生的画，个人风格面貌很突出，这与他内心异常强烈的创新意识有着很大的关系。他非常欣赏石涛所说的名言：“笔墨当随时代”。这种精神，使他在应用笔墨的时候，毫无拘束的感觉，勾、皴、点、染、泼、破、冲、积，一切都在感觉中自然合成，浑然一体。于是，他的画就总是有一种氤氲之气萦绕其中。“夫画者，从于心也”。明白了这个道理便是在艺术思想上过了关，开了窍。只要在创作时，有灵感，有感觉，笔墨就有了焕发精神的本钱，在这个基础上，借笔墨而写天地万物，人便能与天合，画便能得“乾坤转之仪”。白磊先生的画在这方面的表现是非常突出的。

  • 林公翔：福建省美术家协会理论学术委员会副主任、编审、福建省传记文学学会副会长

    作为一位极具创造性的花鸟画家，白磊的探索是多方面的，这种多方面的探索归结于他对人生和美学的深度思考和不懈努力。中国花鸟画的历史虽然漫长悠久，但前人在题材上留给当代人的依然逃脱不出花草鸟禽，要想在创作上有所突破，困难可想而知。但纵观白磊的大写意花鸟画，之所以让人耳目一新，我觉得其中一个很重要的原因是他大胆采用了不少独特的技法，特别是在创作中对水的运用。
    细观白磊的作品，我觉得其中最可贵之处在于，白磊的创作已经进入一种绘画的最高境界，那就是“随心所欲”。在他的作品画面构成中，没有先入为主的任何痕迹，而是将个性化的符号形成渗透于创作过程的进行之中。这是一种内心式的感悟，是没有推敲的推敲，没有琢磨的琢磨，是一种更高形态的创作境界。

  • 宋展生：福建省花鸟画家协会副主席、国家一级美术师

    艺术贵在独创。白磊的花鸟画世界是个性化的、南国的，更是现代的。在白磊作品面前，我读懂了“离经叛道”、“别出心裁”的艰辛，也品出了“炼狱”之后心灵的平静，一如在鹭岛闲庭信步，听潮韵，餐椰风，心和万籁声，感受神秘与深邃的浸淫，彻悟冥冥天地、悠悠岁月恩赐艰辛独创者以艺术生命的永恒。 徐渭有言：“莫把丹青等闲看，无声诗里诵千秋。”

  • 黄志强：著名美术评论家

    归结白磊先生的水墨逸笔花鸟画的造型、用笔、用墨、用色和用水技巧，无不以其情趣美为旨归。情趣就是人的性情和志趣，情趣也体现了作者对大自然和生命的热爱。为了营造画面上的各种艺术情趣，白磊在总体气氛中崇尚“大家气派”，以高度夸张和简约营造其造型的情趣美。他反对程式化和平均着力，在巧妙化解清晰与模糊的对比中，表现了作者的情感流动。用水的机趣、生趣和化趣， 既促使了他风格的形成， 又使画家的精神得到安顿，使观众仿佛置身于江南的清新空气中，给人水一样清静的高怀。
    白磊的水墨逸笔花鸟画既反映了大自然的情趣美，又反映了画家的个性追求。追溯其缘由，他能有今日的成就，首先赖于他少有大志，其次是他坚定不移的不愿趋同的个性追求，潘天寿的“在风格上，与其不痛不痒，模棱两可，还不如走极端”一话，使他终身受益无穷。其三是他丰富的人生阅历和对文化、书法涵养的不懈追求。因此一个成功的画家既要孜孜于画里的功夫，也要孜孜不倦于画外的追求，以人为本。正如张彦远所说的那样，非神迈识高，情趣心惠者，不能臻此艺术佳境乎！——观其画逸笔空灵如春，如赏雅乐。

  • 江曙曜：厦门日报副总编，著名艺术评论家

    白磊的出彩就在于找到自己最擅长表现的“韵味”——放松、灵动、缘性。他的创作成因充满了即兴的色彩，画作凸现许多偶发奇想的因素和情感寄托的自由表露，从中不难看出，画家在气质和秉性上始终保持一种兴奋、一种气度、一种自我。这种状态，使他的作品一直最靠近艺术创作的本质归宿——体现艺术家的性情。有人说过，艺术品的价值纯粹取决于艺术家的性情才性的修行——心境、眼界、状态、知识和格调。白磊画如其人， 极具感性， 率性的灵动用笔和丰富多边的用色，都来自内心对生活真实的感受。 白磊的用心和广博是公认的， 他的修炼心性与运用知识结合得是如此贴切，笔墨功力与率意情趣分配得这样均衡，更是叫人无法比拟。他把生活的具象用自己奔放的造型感受力， 淋漓尽致地晕染在纸上， 也把自己作品的价值在个性化的艺术旨趣里体现增值。

  • 韩墨：著名画家、全国第十二、十三届花鸟画邀请展艺术主持、中国书画艺术博览会（山东）艺术总监、艺术投资顾问

    白磊的花鸟画，充满鲜活饱满的生命气息，洋溢着清新富丽的现代诗情，读来让人感觉轻松、自然，全然没有传统文人画的艰深晦涩之感。白磊先生的作品是传统沃土上开出的现代奇葩，他把传统笔墨符号打散、重组，构建出自己的表现方式和语言系统。他作画不拘于形体的刻画，而更加专著于笔、墨、色、水之间的关系处理。尤其是对水的充分运用。形成了他作品的典型特征。他广泛吸取众家之长，将水的作用推向了极致。他在一片润泽乃至漶漫的景象中，游刃有余地体验着墨色与水的冲撞融合、笔墨的放纵与制约。一切的技巧、匠心，都被无声地消解于画面之中了。